本次扇面、葫芦手绘文创，由市美协副秘书长、常务理事，县美协名誉主席彭建勋老师主创。深耕山水花鸟国画创作，兼修扇面、石头、葫芦手绘多年的他，接到创作任务之初满心忐忑，担心工期受限、作品难以承载非遗底蕴，所幸一众文创同仁鼎力相助，百余件文创作品顺利落地。

执笔绘扇、落彩烙葫、铺纸研墨，沉浸式手工创作，让彭建勋老师读懂了非遗藏于方寸之间的鲜活力量。本次作品不拘泥于传统纹样描摹复刻，实现非遗技艺双向融合：一柄团扇绘荷栖翠鸟，尽显水墨清雅；一把芭蕉扇绘双鹊登枝，承载迎春纳福民俗期许；天然葫芦上山虎啸林气势雄浑，钟馗纳福彩绘民俗氛围感十足，将国画笔墨、传统民俗纹样，与葫芦烙画、扇面书画本土非遗技艺相融共生。

从痴迷笔墨意趣，到读懂非遗内核，彭建勋老师在创作中感悟颇深：荷花喻清廉、喜鹊兆喜乐、猛虎镇浊气、钟馗护平安，这些流传千年的美好民俗寓意，依托团扇、葫芦、把玩石等轻便器物落地，褪去传统文化晦涩厚重的外壳，变成可陈设、可把玩、可赠予、可日常使用的文创好物。

手工创作从不是流水线复刻，把控笔墨虚实、拿捏器物形制、打磨线条落款，守住手工温度，便是守住非遗匠心。以小手作传大文脉，用方寸笔墨续千年风雅，这是他深耕非遗文创的初心。

湖北省书法教育名师、市书协美协会员黄丹老师，受邀专项创作双面原石文创画作，其书画作品曾录入《楚天墨韵》。接到限时创作邀约后，黄丹老师取用珍藏近十年、取自云南、宜昌两地的天然原石，依托青创中心展架尺寸，甄选两块特质迥异原石，因材施画、顺势创作，耗时三日夜伏案打磨，完成两件独一无二的双面石头画。

第一块黑石肌理凹凸、白点错落，黄丹老师顺着原石天然走势布局山水，打造“流水生财、静隐山林”中式意境。创作中重点雕琢瀑布水景，堆叠颜料塑造水花飞溅肌理，分层配色区分潭水远近，近山林木浓墨厚重，远山淡染留白，实现石形与画意浑然一体。

第二块褐色原石自带斑驳底色，采用双面差异化创作：正面绘制《红果翠鸟》，铺暖黄底色贴合石身肌理，细绘枝丫红果、灵动翠鸟，寓意喜上眉梢、硕果盈枝；背面落笔《山湖落日》，暖调霞光铺染暮色，远山湖面虚实相融，寥寥飞鸟拓宽意境，一精巧、一辽阔，一热闹、一静谧，尽显石绘独有的中式治愈美感。

作画收尾工序同样考究，修凿底座凹槽适配石身、粘合固定后，涂刷亮光剂护色提亮，才算完整收官。天然原石不可复刻，手绘纹路独一无二，小小顽石承载山河花鸟意境，让山野自然之美，变身可赏可藏的非遗文创摆件。

以刀为笔，以纸传情。本土非遗剪纸传承人、剪纸工作坊创始人张剑玲老师，紧扣“非遗正青春，创客竞风流”主题，创作专属主题剪纸文创，其代表作剪纸版《清明上河图》曾被永久收藏。

本次文创选用经典圆形窗花构图，外围缠绕花果缠枝纹样，寓意生机蓬勃、硕果满园，纸面中心镌刻五大主题大字，刚劲舒展、气场十足。剪纸创作最磨心性，纤细镂空、繁复花边不容一刀急躁，张剑玲老师多次修改底稿、精细刻制，兼顾民间剪纸通透精巧的传统特质，同时优化字体章法，贴合青年创客奋进向上、非遗焕新出圈的时代主题。

大众常误以为剪纸是老旧民俗手艺，实则传统从不会过时。圆形纹样代表非遗文化圆满传承，遒劲文字彰显当代青年创客闯劲，传统红纸与青年文创双向碰撞，赋予老手艺全新表达。在张剑玲老师看来，非遗从不是尘封库房的旧物，青年创作者敢于守正创新，传统手艺便能永葆风采。未来她也将持续深耕剪纸文创领域，讲好孝昌非遗新故事。